D'Cuba Jazz
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Domingo, 22 de Agosto, 2021
ofrecemos los comentarios de los especialistas invitados, hoy con los periodistas especializados en crítica musical Joaquín Borges Triana y José Dos Santos.
Borges Triana: Yo tuve la suerte de ser de los fundadores del Cubadisco,
recuerdo que Ciro Benemelis me convocó, me invitó y estuve participando
en el evento sucesivamente desde esos primeros momentos cuando recuerdo
que nos reuníamos en los bajos del teatro Amadeo Roldán. Después fuimos
cambiando de sede y estuve permanentemente en el Comité hasta el 2009 o
2010. Fue una etapa, como siempre digo, como otra universidad. Yo hice
un doctorado en el Isa y este es otro doctorado, porque imagínate, ahí
tuve a gente como Luis Carbonell, a Esther Borja, a grandes de la música
cubana intercambiando y aprendiendo de sus decires.
Dos Santos: Realmente yo me monté en el tren un poco después, yo estoy
más concentrado históricamente en el tema del jazz cubano. En ese
sentido, participé incluso en los viejos grupos asesores del Jazz Plaza
y de esa manera llegué un buen día, si fue el propio Ciro o fue Nery
González Bello me invitaron a participar, ya hace más de diez, doce años
y desde ese momento pues me puse la casaca del Cubadisco y lo he seguido
muy de cerca, participando tanto en el Comité, como en el jurado, como
en la difusión del sitio que mantengo del Ministerio de Cultura, primero
en Cubarte, ahora en el Centro Nacional de Música Popular dedicado al
jazz donde le dedico mucho espacio también a este acontecimiento. Claro
con este perfil un poco más estrecho, pero realmente muy enaltecedor,
tanto así que ahora en ocasión del actual, puse las tres categorías,
música instrumental en este apartado, en esta área, que es Jazz, Neo
jazz, como le han dado en llamar, e instrumental, y hoy había sesenta,
setenta comentarios en la madrugada sobre estas nominaciones que este
año incluso son singularmente mayores, siete por cada categoría cuando
generalmente eran cinco y por tanto seguidores hay, interés hay e
importa mucho más.
Borges Triana: Eso siempre genera polémica. Yo siempre aclaro que la
persona que diseñó el aparato categorial del Cubadisco fue el musicólogo
Danilo Orozco y desde un primer momento siempre se dijo que las
categorías no iban a ser musicológicas, no iban a responder a los
criterios por los cuales desde el punto de vista del análisis
morfológico se define un género, un estilo, sino que iban a ser
categorías operativas para poder moverlas, ser intercambiables, lo que
pasa es que también habría que decir que en el ánimo de adaptarse a la
cantidad de discos que cada año se presentan, que es lo que confunde a
la gente las categorías . El mundo del rock y el metal que es hoy por
hoy a nivel internacional, son dos categorías que están muy
diferenciadas, con estilos, con públicos, con escenas diferentes y
normalmente nosotros hemos seguido haciéndolo dentro de una sola. Pero
al margen de eso, las categorías hay que verlas como una cosa operativa,
que hoy puede llamarse de una manera y el otro año puede llamarse de
otra forma, pero es para tratar de premiar la mayor cantidad de discos
posibles.
Dos Santos: Yo creo que pasa por ahí en tanto que lo que se refería hace
un instante, la pregunta es por qué en este Cubadisco no hay jazz
cubano, hay dos segmentos o dos vertientes el Jazz y el Neo Jazz, que no
sé si se quiso poner New Jazz, yo participé por supuesto en dar mis
criterios sobre los nominados en una fase inicial de este 2020- 2021,
porque todos sabemos que se han tenido que unificar por el tema de la
pandemia las dos convocatorias. El número de discos en esta categoría ya
es extraordinario, más numeroso que nunca, lo que significa la
importancia que tiene para los músicos, ya no solo los músicos cubanos
en Cuba sino los cubanos que desde fuera de Cuba quieren hacer sentir su
música dentro de nuestro país y por lo tanto esto ha traído confusión
este año con el Neo Jazz, que primero se llamó Jazz alternativo, cosa
que yo tampoco compartía porque el Jazz es alternativo y alterativo nada
más que por definición y por lo tanto a qué cosa se le puede llamar Jazz
alternativo. El Jazz cubano estuvo ausente en esta ocasión y tengo una
nota aquí muy rápida, por ejemplo, en el 2019 estuvo el Jazz solo,
mientras que instrumental fue instrumental puro e instrumental vocal, o
sea se dividió instrumental en dos segmentos, pero en 2018 fue el mayor
despliegue, hubo Jazz solista, Jazz ensemble, Afro Nu Jazz e
instrumental. En el 2017 se nominó dos, Jazz solista y Jazz ensemble, no
hay una regularidad, o sea se adapta, se ajusta también al volumen. Hay
muchos jazzistas que participan con su obra, que son ubicados en otra
categoría, aunque cuando uno los valora, se da cuenta que pudieron haber
aspirado no solo a nominados sino hasta premio, pero por determinadas
consideraciones son ubicados en otro, y yo creo que es de comprender,
aunque no lo comparta del todo. Pero me parece que tiene que haber más
uniformidad. Para el futuro hay que tener más estabilidad.
Borges Triana: Yo diría que hay dos razones en esto de los cambios de
las categorías, una es que eso tiene que ver con la cantidad de
materiales que se presentan y el hecho de que la institución quiere
estimular a la mayor cantidad de músicos posibles. Eso puede ser
discutible. Hay quienes piensan que es una expresión del paternalismo
que nos ha caracterizado como sociedad, que sería más práctico competir,
aunque no fueras nominado y la otra razón es que también el Comité tanto
del Cubadisco como el Jurado, va cambiando y en función de lo que las
personas que están rigiendo en ese momento, así establecen las
categorías. Esas son las dos razones básicas por las que eso varía, que
justamente es un pequeño problema porque a la hora de hacer una historia
no se puede estar hablando fijo de determinadas categorías porque son
muy fluctuantes.
A mí en lo personal me ha gustado todo, yo creo que las nominaciones
siempre son un premio, y lo que el jurado nominó me ha gustado. Igual
hay discos de la categoría instrumental que perfectamente encajan dentro
del mundo del jazz, pero bueno pasaron ahí. Son discos que tienen que
ver mucho con el mundo de lo que se conoció como Light Jazz y después
como Smooth Jazz, pero son discos muy buenos todos, cada uno en sus
distintas categorías. Algo también muy significativo, muy interesante es
como la categoría de Jazz es una de las que mayor cantidad de discos
presenta para competir, aunque la producción de discos de Jazz en este
momento, tanto por lo que se está haciendo en la isla, como por parte de
los cubanos que están en la diáspora es expresión del alto desarrollo
que ha alcanzado el género. Si hay un género de la música cubana que
hoy tiene un altísimo nivel internacional yo creo que es el Jazz y este
grupo que incluye Neo Jazz y Jazz instrumental así lo demuestra.
Dos Santos: Me es difícil pronunciarme porque yo incluso he sido
intermediario entre músicos que están viviendo en otros lugares con el
Comité Organizador me han confiado que yo les lleve sus discos y por
tanto me cuesta trabajo, pero debo decirlo, hay discos fabulosos e
incluso algunos no están nominados, con toda la razón de la vida porque
los otros también tienen gran calidad de los cubanos en la diáspora,
pero que siguen siendo cubanos y quieren seguir sintiéndose dentro de
nuestro movimiento cultural y por lo tanto me parece muy válido aunque
el disco no sea producido por una discográfica cubana que estén
presentes como expresión de nuestra cultura y de nuestro quehacer a
nivel global. Está/Luz/ que es un disco imponente, está Ernán
López-Nussa con una obra muy completa, está el Negro, Horacio Hernández,
es muy difícil decantarse, yo he dado mi opinión a través de un voto que
es secreto y que finalmente de la compilación de todos los votos es la
que va a dar el resultado, pero en gusto hay muchísimos comoWilliam Roblejo.
Borges Triana: El disco de William Roblejo está a trío y no está en
Jazz, está en música instrumental, pero es un disco excepcionalmente
bueno y que además hereda lo mejor. Es muy interesante lo que pasa con
algunos de estos discos desde el punto de vista de los lauros, no solo
dentro de Cuba. Estoy pensando en /Básico, no básico y dirigido/ de
Elmer Ferrer que ha sido nominado a los premios Juno, que son en Canadá
el equivalente del premio Grammy y es un disco notable, porque logra
unir los elementos de la fusión que yo conozco, que es en el que creo,
el otro fusión del que se habla a mí no me interesa, a mí me gusta el
fusión del Jazz Rock que creó Miles Davis y Chick Corea, y este es un
disco que logra unir eso, con elementos de la tradición de la música
cubana y eso es importantísimo. Hay otros discos en los que, por
ejemplo, como pasa en el de Ernán, sientes los elementos de la música
llamada académica, mezclados en el mundo del jazz. Hay otros, alguno de
los que están nominados que a mí se me repiten demasiado, en cuanto a la
cosa esta afrocubana de empezar siempre con una moyumba y terminar con
una moyumba que es un recurso demasiado ya manido, y hay por ejemplo
hallazgos interesantes y que rescatan la tradición, por ejemplo, el
disco en instrumental de Emilio Martiní y Natural Trío. Hacía rato que
aquí la guitarra española, la guitarra de seis cuerdas, la acústica, no
se trabajaba en la perspectiva del instrumental del jazz como está
haciendo Martiní y a mí me recuerda lo que hizo en su época Abelardito
Bush, que es un músico hoy totalmente olvidado en este país y que fue un
músico extraordinario con aquella cosa que hacía con Federico Brito en
los amigos y este disco de Martiní tiene ese sabor. Está en
instrumental, pero perfectamente puede ser un disco de jazz.
Dos Santos: Hay dos discos que no quisiera dejar de mencionar que son
Mirror de Felipito Cabrera, que no es solo él, es lo que lo rodea,
logran captar todo una generación de músicos notables, y hay uno que es
muy singular, Omar Sosa, que en el mundo está ya ranqueado a un nivel de
que automáticamente se le nomina lo que fuera y ya después se decide,
pero su proyección de lo afrocubano, lo étnico, por llamarlo también de
alguna manera, lo espiritual combinado con esas raíces africanas que
constantemente explora y ahí en esta ocasión hay dos discos de él y uno
fue nominado, tiene una excelencia notable también.
Borges Triana: El de Rodrigo Sosa con la quena que es un instrumento que
nadie podía imaginar que se usara de la forma en que este
argentino-cubano lo está haciendo, porque transforma la quena que era un
instrumento puramente folclórico, en otra cosa, uno oye ese disco y se
eriza, ya en el anterior él había hecho una obra súper interesante, pero
ahora a mí me parece más interesante que el anterior.
En cuanto a la salud está súper bien, hay otros problemas, que es la
falta de la debida promoción de estos materiales, porque más allá del
programa que tienen en la radio esos discos son como si no existieran y
yo creo que eso sigue siendo un problema grave que nosotros no hemos
resuelto a nivel de promoción, de difusión de la buena música que se
está facturando aquí.
Dos Santos: Gracias por la promoción que le ha hecho Joaquín a /La
esquina del jazz/ de CMBF con esta alusión, un programa que ya tiene más
de cincuenta años y que espero que dure otros cincuenta más porque ahí
el esfuerzo de divulgar lo nuestro está subrayado y en primer lugar y
respetando los /copy right/ correspondientes. Yo creo que el jazz cubano
no hay Covid que lo pare, no hay que internarlo en ningún hospital, ni
es sospechoso de nada, ni es contacto de nadie, está sano. La etapa esta
tan complicada lo han mostrado con en el trabajo de los propios
jazzistas desde su casa, de la elaboración constantemente creativa que
es lo que corresponde a este género, que es una constante creación, han
hecho honor realmente los jazzistas cubanos a esta divisa emancipadora
de la mente, a la hora de crear y por lo tanto yo vivo satisfecho,
aparte de las deficiencias que podamos tener en detalles organizativos,
de concepción de puesta en práctica de una difusión más dirigida, mejor,
pero las esencias culturales, musicales, de nuestro Jazz tienen el
futuro garantizado.
*Mensaje Día Internacional del Jazz*
Borges Triana: Yo quiero felicitarlos a todos porque hoy por hoy el
Jazz fue el primer gran lenguaje del siglo veinte y en este momento se
está haciendo por parte de los cubanos dentro y fuera del país un Jazz
de altísimo nivel y todos deben ser felicitados donde quiera que estén.
Dos Santos: Igualmente me sumo y además como la música del siglo veinte
se le llamó, yo creo que el Jazz está llamado a ser también la del siglo
veintiuno, porque sus elementos permiten la confluencia de corrientes,
de nacionalidades, de folclor, de proyecto, etc y por lo tanto con ese
concepto amplio, no el estrecho con el que en algún momento se le vio,
es una música que generará en el futuro mucho placer y los cubanos
vamos a seguir encabezando esa ola que como tsunami ya baña las costas
del mundo.
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Joaquín Borges Triana y José Dos Santos: Jazz, la música del siglo XX y del XXI
NOTICIAS
Joaquín Borges Triana y José Dos Santos: Jazz, la música del siglo XX y del XXI
Por: Redacción Cubanow
Fecha: 2021.05.06
ofrecemos los comentarios de los especialistas invitados, hoy con los periodistas especializados en crítica musical Joaquín Borges Triana y José Dos Santos.
Borges Triana: Yo tuve la suerte de ser de los fundadores del Cubadisco,
recuerdo que Ciro Benemelis me convocó, me invitó y estuve participando
en el evento sucesivamente desde esos primeros momentos cuando recuerdo
que nos reuníamos en los bajos del teatro Amadeo Roldán. Después fuimos
cambiando de sede y estuve permanentemente en el Comité hasta el 2009 o
2010. Fue una etapa, como siempre digo, como otra universidad. Yo hice
un doctorado en el Isa y este es otro doctorado, porque imagínate, ahí
tuve a gente como Luis Carbonell, a Esther Borja, a grandes de la música
cubana intercambiando y aprendiendo de sus decires.
Dos Santos: Realmente yo me monté en el tren un poco después, yo estoy
más concentrado históricamente en el tema del jazz cubano. En ese
sentido, participé incluso en los viejos grupos asesores del Jazz Plaza
y de esa manera llegué un buen día, si fue el propio Ciro o fue Nery
González Bello me invitaron a participar, ya hace más de diez, doce años
y desde ese momento pues me puse la casaca del Cubadisco y lo he seguido
muy de cerca, participando tanto en el Comité, como en el jurado, como
en la difusión del sitio que mantengo del Ministerio de Cultura, primero
en Cubarte, ahora en el Centro Nacional de Música Popular dedicado al
jazz donde le dedico mucho espacio también a este acontecimiento. Claro
con este perfil un poco más estrecho, pero realmente muy enaltecedor,
tanto así que ahora en ocasión del actual, puse las tres categorías,
música instrumental en este apartado, en esta área, que es Jazz, Neo
jazz, como le han dado en llamar, e instrumental, y hoy había sesenta,
setenta comentarios en la madrugada sobre estas nominaciones que este
año incluso son singularmente mayores, siete por cada categoría cuando
generalmente eran cinco y por tanto seguidores hay, interés hay e
importa mucho más.
Borges Triana: Eso siempre genera polémica. Yo siempre aclaro que la
persona que diseñó el aparato categorial del Cubadisco fue el musicólogo
Danilo Orozco y desde un primer momento siempre se dijo que las
categorías no iban a ser musicológicas, no iban a responder a los
criterios por los cuales desde el punto de vista del análisis
morfológico se define un género, un estilo, sino que iban a ser
categorías operativas para poder moverlas, ser intercambiables, lo que
pasa es que también habría que decir que en el ánimo de adaptarse a la
cantidad de discos que cada año se presentan, que es lo que confunde a
la gente las categorías . El mundo del rock y el metal que es hoy por
hoy a nivel internacional, son dos categorías que están muy
diferenciadas, con estilos, con públicos, con escenas diferentes y
normalmente nosotros hemos seguido haciéndolo dentro de una sola. Pero
al margen de eso, las categorías hay que verlas como una cosa operativa,
que hoy puede llamarse de una manera y el otro año puede llamarse de
otra forma, pero es para tratar de premiar la mayor cantidad de discos
posibles.
Dos Santos: Yo creo que pasa por ahí en tanto que lo que se refería hace
un instante, la pregunta es por qué en este Cubadisco no hay jazz
cubano, hay dos segmentos o dos vertientes el Jazz y el Neo Jazz, que no
sé si se quiso poner New Jazz, yo participé por supuesto en dar mis
criterios sobre los nominados en una fase inicial de este 2020- 2021,
porque todos sabemos que se han tenido que unificar por el tema de la
pandemia las dos convocatorias. El número de discos en esta categoría ya
es extraordinario, más numeroso que nunca, lo que significa la
importancia que tiene para los músicos, ya no solo los músicos cubanos
en Cuba sino los cubanos que desde fuera de Cuba quieren hacer sentir su
música dentro de nuestro país y por lo tanto esto ha traído confusión
este año con el Neo Jazz, que primero se llamó Jazz alternativo, cosa
que yo tampoco compartía porque el Jazz es alternativo y alterativo nada
más que por definición y por lo tanto a qué cosa se le puede llamar Jazz
alternativo. El Jazz cubano estuvo ausente en esta ocasión y tengo una
nota aquí muy rápida, por ejemplo, en el 2019 estuvo el Jazz solo,
mientras que instrumental fue instrumental puro e instrumental vocal, o
sea se dividió instrumental en dos segmentos, pero en 2018 fue el mayor
despliegue, hubo Jazz solista, Jazz ensemble, Afro Nu Jazz e
instrumental. En el 2017 se nominó dos, Jazz solista y Jazz ensemble, no
hay una regularidad, o sea se adapta, se ajusta también al volumen. Hay
muchos jazzistas que participan con su obra, que son ubicados en otra
categoría, aunque cuando uno los valora, se da cuenta que pudieron haber
aspirado no solo a nominados sino hasta premio, pero por determinadas
consideraciones son ubicados en otro, y yo creo que es de comprender,
aunque no lo comparta del todo. Pero me parece que tiene que haber más
uniformidad. Para el futuro hay que tener más estabilidad.
Borges Triana: Yo diría que hay dos razones en esto de los cambios de
las categorías, una es que eso tiene que ver con la cantidad de
materiales que se presentan y el hecho de que la institución quiere
estimular a la mayor cantidad de músicos posibles. Eso puede ser
discutible. Hay quienes piensan que es una expresión del paternalismo
que nos ha caracterizado como sociedad, que sería más práctico competir,
aunque no fueras nominado y la otra razón es que también el Comité tanto
del Cubadisco como el Jurado, va cambiando y en función de lo que las
personas que están rigiendo en ese momento, así establecen las
categorías. Esas son las dos razones básicas por las que eso varía, que
justamente es un pequeño problema porque a la hora de hacer una historia
no se puede estar hablando fijo de determinadas categorías porque son
muy fluctuantes.
A mí en lo personal me ha gustado todo, yo creo que las nominaciones
siempre son un premio, y lo que el jurado nominó me ha gustado. Igual
hay discos de la categoría instrumental que perfectamente encajan dentro
del mundo del jazz, pero bueno pasaron ahí. Son discos que tienen que
ver mucho con el mundo de lo que se conoció como Light Jazz y después
como Smooth Jazz, pero son discos muy buenos todos, cada uno en sus
distintas categorías. Algo también muy significativo, muy interesante es
como la categoría de Jazz es una de las que mayor cantidad de discos
presenta para competir, aunque la producción de discos de Jazz en este
momento, tanto por lo que se está haciendo en la isla, como por parte de
los cubanos que están en la diáspora es expresión del alto desarrollo
que ha alcanzado el género. Si hay un género de la música cubana que
hoy tiene un altísimo nivel internacional yo creo que es el Jazz y este
grupo que incluye Neo Jazz y Jazz instrumental así lo demuestra.
Dos Santos: Me es difícil pronunciarme porque yo incluso he sido
intermediario entre músicos que están viviendo en otros lugares con el
Comité Organizador me han confiado que yo les lleve sus discos y por
tanto me cuesta trabajo, pero debo decirlo, hay discos fabulosos e
incluso algunos no están nominados, con toda la razón de la vida porque
los otros también tienen gran calidad de los cubanos en la diáspora,
pero que siguen siendo cubanos y quieren seguir sintiéndose dentro de
nuestro movimiento cultural y por lo tanto me parece muy válido aunque
el disco no sea producido por una discográfica cubana que estén
presentes como expresión de nuestra cultura y de nuestro quehacer a
nivel global. Está/Luz/ que es un disco imponente, está Ernán
López-Nussa con una obra muy completa, está el Negro, Horacio Hernández,
es muy difícil decantarse, yo he dado mi opinión a través de un voto que
es secreto y que finalmente de la compilación de todos los votos es la
que va a dar el resultado, pero en gusto hay muchísimos comoWilliam Roblejo.
Borges Triana: El disco de William Roblejo está a trío y no está en
Jazz, está en música instrumental, pero es un disco excepcionalmente
bueno y que además hereda lo mejor. Es muy interesante lo que pasa con
algunos de estos discos desde el punto de vista de los lauros, no solo
dentro de Cuba. Estoy pensando en /Básico, no básico y dirigido/ de
Elmer Ferrer que ha sido nominado a los premios Juno, que son en Canadá
el equivalente del premio Grammy y es un disco notable, porque logra
unir los elementos de la fusión que yo conozco, que es en el que creo,
el otro fusión del que se habla a mí no me interesa, a mí me gusta el
fusión del Jazz Rock que creó Miles Davis y Chick Corea, y este es un
disco que logra unir eso, con elementos de la tradición de la música
cubana y eso es importantísimo. Hay otros discos en los que, por
ejemplo, como pasa en el de Ernán, sientes los elementos de la música
llamada académica, mezclados en el mundo del jazz. Hay otros, alguno de
los que están nominados que a mí se me repiten demasiado, en cuanto a la
cosa esta afrocubana de empezar siempre con una moyumba y terminar con
una moyumba que es un recurso demasiado ya manido, y hay por ejemplo
hallazgos interesantes y que rescatan la tradición, por ejemplo, el
disco en instrumental de Emilio Martiní y Natural Trío. Hacía rato que
aquí la guitarra española, la guitarra de seis cuerdas, la acústica, no
se trabajaba en la perspectiva del instrumental del jazz como está
haciendo Martiní y a mí me recuerda lo que hizo en su época Abelardito
Bush, que es un músico hoy totalmente olvidado en este país y que fue un
músico extraordinario con aquella cosa que hacía con Federico Brito en
los amigos y este disco de Martiní tiene ese sabor. Está en
instrumental, pero perfectamente puede ser un disco de jazz.
Dos Santos: Hay dos discos que no quisiera dejar de mencionar que son
Mirror de Felipito Cabrera, que no es solo él, es lo que lo rodea,
logran captar todo una generación de músicos notables, y hay uno que es
muy singular, Omar Sosa, que en el mundo está ya ranqueado a un nivel de
que automáticamente se le nomina lo que fuera y ya después se decide,
pero su proyección de lo afrocubano, lo étnico, por llamarlo también de
alguna manera, lo espiritual combinado con esas raíces africanas que
constantemente explora y ahí en esta ocasión hay dos discos de él y uno
fue nominado, tiene una excelencia notable también.
Borges Triana: El de Rodrigo Sosa con la quena que es un instrumento que
nadie podía imaginar que se usara de la forma en que este
argentino-cubano lo está haciendo, porque transforma la quena que era un
instrumento puramente folclórico, en otra cosa, uno oye ese disco y se
eriza, ya en el anterior él había hecho una obra súper interesante, pero
ahora a mí me parece más interesante que el anterior.
En cuanto a la salud está súper bien, hay otros problemas, que es la
falta de la debida promoción de estos materiales, porque más allá del
programa que tienen en la radio esos discos son como si no existieran y
yo creo que eso sigue siendo un problema grave que nosotros no hemos
resuelto a nivel de promoción, de difusión de la buena música que se
está facturando aquí.
Dos Santos: Gracias por la promoción que le ha hecho Joaquín a /La
esquina del jazz/ de CMBF con esta alusión, un programa que ya tiene más
de cincuenta años y que espero que dure otros cincuenta más porque ahí
el esfuerzo de divulgar lo nuestro está subrayado y en primer lugar y
respetando los /copy right/ correspondientes. Yo creo que el jazz cubano
no hay Covid que lo pare, no hay que internarlo en ningún hospital, ni
es sospechoso de nada, ni es contacto de nadie, está sano. La etapa esta
tan complicada lo han mostrado con en el trabajo de los propios
jazzistas desde su casa, de la elaboración constantemente creativa que
es lo que corresponde a este género, que es una constante creación, han
hecho honor realmente los jazzistas cubanos a esta divisa emancipadora
de la mente, a la hora de crear y por lo tanto yo vivo satisfecho,
aparte de las deficiencias que podamos tener en detalles organizativos,
de concepción de puesta en práctica de una difusión más dirigida, mejor,
pero las esencias culturales, musicales, de nuestro Jazz tienen el
futuro garantizado.
*Mensaje Día Internacional del Jazz*
Borges Triana: Yo quiero felicitarlos a todos porque hoy por hoy el
Jazz fue el primer gran lenguaje del siglo veinte y en este momento se
está haciendo por parte de los cubanos dentro y fuera del país un Jazz
de altísimo nivel y todos deben ser felicitados donde quiera que estén.
Dos Santos: Igualmente me sumo y además como la música del siglo veinte
se le llamó, yo creo que el Jazz está llamado a ser también la del siglo
veintiuno, porque sus elementos permiten la confluencia de corrientes,
de nacionalidades, de folclor, de proyecto, etc y por lo tanto con ese
concepto amplio, no el estrecho con el que en algún momento se le vio,
es una música que generará en el futuro mucho placer y los cubanos
vamos a seguir encabezando esa ola que como tsunami ya baña las costas
del mundo.
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