D'Cuba Jazz

Por: Adriana Díaz
Fecha: 2021.05.03
Fuente: www.radionica.rocks

 Celebramos el día del jazz visibilizando distintas propuestas que han fusionado el jazz y todas sus vertientes en Colombia.

La historia del jazz se enmarca en los esfuerzos en pos de la dignidad humana, la democracia y los derechos civiles. Sus ritmos y su diversidad han reforzado la lucha contra todas las formas de discriminación y de racismo. La UNESCO cree en el poder del jazz como motor para la paz, el diálogo y la comprensión mutua, y es por este motivo, la comunidad internacional proclamó el 30 de abril como el Día Internacional del Jazz - UNESCO /

Según la Unesco, esta jornada tiene como objetivo/“sensibilizar al
público general sobre las virtudes de la música jazz como herramienta
educativa y como motor para la paz, la unidad, el diálogo y el refuerzo
de la cooperación entre pueblos”. /En Radiónica celebramos esta fecha
visibilizando distintas propuestas que han fusionado el jazz y todas sus
vertientes, con la música popular colombiana y los sonidos urbanos.

En Colombia, a lo largo de los años, distintos músicos han tomado las
bases rítmicas de nuestras regiones y ensamblado con la sonoridad e
improvisación que solo el jazz permite. *Antonio María Peñaloza*, fue
sino el primero, uno de los pioneros en gestar este movimiento a nivel
nacional, cuando incorporó el jazz en nuestros lenguajes tradicionales,
en composiciones como *“Te olvidé”*, obra cumbre del músico de Plato,
Magdalena, que se destacó como ejecutante de trompeta y percusión, así
como por su faceta de arreglista.

Unos años después le seguiría los pasos, desde la esquina sur del país,
*Edy Martínez, *quien en su búsqueda por un sonido propio se encontró a
sí mismo con la música que le recorre las venas. Tras componer y tocar
junto a grandes del latín jazz como Ray Barreto y Mongo Santamaría, el
pianista pastuso ha llevado a su instrumento composiciones nariñenses
como *"La guaneña",* en versiones que llevan su fusión al nivel más alto
del jazz colombiano e internacional.

/"En la década de 1920 – 1930 llegan a Cuba bandas de jazz procedentes
de Estados Unidos contratadas para tocar en clubes, casinos y hoteles -
señala Fabio Betancur – y después de 1925 los directores de bandas de
jazz iban a Cuba a contratar músicos en la isla.  El llamado toque
español encuentra en la música cubana su mayor justificación. La
relación de la música negra con el jazz es eminente en toda la América,
y en ese contexto hay que analizar la música colombiana de sustrato
africano en las regiones del Pacífico y el Caribe en la búsqueda del
rastro del jazz/”, se explica en el libro /El jazz en Colombia
/de  Enrique Muñoz.

Esa puerta que se abría para mezclar ritmos tradicionales con el jazz,
ha seguido un curso saludable en la música del país.

Recorremos algunas de las propuestas nacionales que actualmente generan
un diálogo entre los sonidos de nuestras regiones con el jazz, formando
la amalgama con la que se va construyendo el latín jazz.


    _*El Caribe:*_

En la región Caribe, el jazz no sólo se nutre con arreglos orquestales
de gaitas, porros, cumbias, chandés, bullerengues, mapalés o vallenatos,
sino que existe una fuerte influencia de los ritmos afrocubanos y del
gran Caribe. Recientemente se ha promovido a través de distintos
espacios y festivales en el Caribe colombiano, este tipo de fusiones que
ofrecen la versatilidad de los departamentos costeños.


    *La Bandita*

 

*La Bandita *es un colectivo musical dedicado a la creación e
interpretación de fusiones, de ritmos afrolatinos y música colombiana,
con el latin Jazz. Nace hace 10 años, por iniciativa de*Juan Carlos
Lazzo y Dencis Angarita,* junto a otros seis entusiastas y amigos
músicos, han logrado consolidar un repertorio característico, con
composiciones propias. Tras dos años de producción y nueve trabajando en
conjunto, lanzaron su primer trabajo discográfico/*I*/n/*tentos*/ (2019).


    *Leonardo Donado Cazimba Cuarteto*

*Leonardo Donado* en el piano y los teclados se ha unido a músicos de la
talla de *Obert López* en el contrabajo, Rodrigo Villalón en la batería
y Tomás Teherán de la dinastía de Batata de San Basilio de Palenque, en
la percusión, para hacer posible una fusión majestuosa, abrazando al
jazz con una mirada refrescante. *Leonardo Donado Cazimba Cuarteto*
logra abrir los sentidos con una auténtica explosión de sonidos,
haciendo que los oyentes se sumerjan en un recorrido por la historia
musical del Caribe colombiano interpretado desde una nueva perspectiva.


    *Gonzalo Lubo*

Inspirado en los ritmos latinos, este artista pone su toque propio,
influenciado por los artistas de jazz que fueron parte de su historia.
Es un gran intérprete de saxofón y un destacado académico del Caribe
colombiano. En 2019 presentó su primer disco en solitario, llamado
/Remembranzas/, donde cuenta su historia a través de sus composiciones.


    *Papayebrass*

Este octeto atlanticense mezcla el sonido de las bandas de instrumentos
de viento del caribe colombiano y las brass band norteamericanas,
obteniendo como resultado un sonido original. Dan un aire diferente al
formato de viento metal tan conocido en nuestro territorio, proveniente
de la sabana sinuana. La agrupación está compuesta por instrumentistas
de Trombones (3), Trompetas (2), una Tuba, un Saxofón Tenor y una
Batería. Su repertorio pasa por la música carnavalera, hasta el pick–up,
las cumbias, la música africana, los ritmos ribereños y clásicos del
repertorio Internacional.


    _*San Andrés y Providencia:*_

El puerto isleño de San Andrés y Providencia es uno de los que absorbe
las sonoridades del gran Caribe, siendo esta su mayor fuente de inspiración.


    *Ilabash *

 En los últimos años hemos conocido propuestas como Ilabash, una banda
de la isla de Providencia, con una marcada influencia de los años
noventa, que incluye sintetizadores sin perder las raíces antillanas del
calypso, zouk, compas, fusionados con tendencias picoteras y latín jazz.


    _*El esplendor de los Llanos:*_

El color sonoro y la textura melódica que expone la organología
folclórica colombiana a la hora de alternar con instrumentos
convencionales dan la medida del desarrollo armónico del país. Por eso,
no es extrañar, que los compositores del género jazzístico recurran a
manifestaciones folclóricas como joropos, con sus variantes rítmicas
como el galerón, el seis por derecho, el pasaje, el gabán, el carnaval,
el pajarillo y la kirpa, para alimentar sus creaciones del jazz colombiano.


    *Cachicamo*

*Cachicamo* reúne los esfuerzos de 8 músicos, cuya interacción elocuente
y fecunda dio vida al carácter musical de los llanos y del jazz por
igual. Así se describe la agrupación que lanzó su primer álbum /Esbozos
del Llano/, en 2018 y durante el 2020 lanzaron el sencillo Voz del río.


    *Ensamble Sinsonte*

*El ensamble sinsonte* se ha destacado en la escena colombiana y
extranjera por sus originales fusiones de las músicas populares y
académicas de todo el entorno latinoamericano. La agrupación está
integrado por Juan Miguel Sossa, bandola llanera y guitarra; Juan Carlos
Contreras, cuatro llanero; Jerson Rivera Zumaqué, Saxo Soprano, Daniel
Iván Sossa, bajo eléctrico, y Luis Felipe Aljure, en la percusión.  El
ensamble Sinsonte es un laboratorio que experimenta con las músicas de
los llanos Colombo – Venezolanos. Su repertorio comprende composiciones
de los integrantes, adaptaciones de grupos similares y arreglos basados
en sonoridades características de diferentes zonas de Colombia y
Venezuela, creando una mezcla que han llamado ‘neojoropo’.


    _*Las urbes, los andes y el jazz:  *_

Bien sea como referencia directa, o simples señalamientos de carácter
elusivo, el jazz de los andes y las urbes presenta el tinte de las
tonadas, pasillos, bambucos, hasta encontrar sonoridades más jóvenes que
el jazz mismo.

 


    *Guafa trío *

Con piezas sonoras como "Bambuquísimo" nos instalan de inmediato en
cualquier población del Tolima. Su estructura sonora es consolidada con
la espontaneidad de la improvisación junto al rigor técnico de la
ejecución. Demostrando el enorme potencial creativo que ofrece la música
tradicional colombiana, Guafa Trío asume obras instrumentales de la
región central y oriental de Colombia reinventándolas desde un formato
musical no tradicional, pero desarrollando un lenguaje donde el ancestro
tradicional colombiano se conserva y dialoga con corrientes musicales de
diversos orígenes.


    *Vingus Band*

Desde el 2012 esta agrupación propone un smooth jazz con funk
colombiano, con un formato particular y una rítmica enérgica y marcada.
/“Hacemos la música que nos gusta, la disfrutamos, y respetamos los
elementos del género y esa es la mejor combinación. Nuestros sonidos
están influenciados por bandas sonoras de series, películas y
videojuegos en las décadas de los ochentas y noventas y los artistas que
a través del tiempo han marcado el género”,/ manifiesta Mario Vega,
bajista de la agrupación paisa.


    *Bajos distintos*

*Nathalie Gampert *es una bajista y compositora, directora de la banda
*Bajos distintos*, desde la cual fusiona el jazz con el funk y sonidos
afrocolombianos. Su estilo musical y propuesta escénica ofrece un
contenido dinámico y variado, transportándonos entre los diferentes
ritmos de Colombia, como la cumbia, chandé, bunde, mapalé, bullerengue.


    _*El Pacífico y sur :*_

Tan extenso como su dimensión geográfica es la variedad musical de la
región pacífica colombiana. Seducidos por esas sonoridades, múltiples
agrupaciones alimentan desde su pasado más lejano, las identidades
creadas con la improvisación del jazz. Entre Nariño, el Valle del Cauca
y Putumayo reafirmamos que la introducción de elementos conceptuales del
jazz en el repertorio nacional, hace parte de un juego de lenguajes que
toma prestado de la música popular e interactúa con la geografía sonora
del mundo.


    *DMT Power*

El trío que incluye bajo, batería y saxo, bajo el liderazgo de *Dany
Mera*, fusiona elementos del jazz con sonidos del pacífico nariñense. En
esta propuesta se destacan la inclusión del funk y el acid jazz, pero en
ese diálogo de sonoridades de la región, en las composiciones propias de
la agrupación surge una suerte de alegría nostálgica que se envuelve con
el poder que transmite esta joven agrupación.


    *AcidYesit*

Si algo tiene de bueno la música es que al experimentar con las fusiones
pueden hallarse explosiones poderosas como la que se encuentra en
AcidYesit. Un grupo que exalta los sonidos de Nariño, sin usar voces,
con saxofones, bajo, batería y guitarra hacen un recorrido entre el
hardcore, el metal, con free jazz y algo de música andina. Con una
musicalidad ruidosa y estridente llega AcidYesit, siempre con
composiciones propias, para darle voz a las regiones que dando voz a las
periferias.


    *Latin Boys Jazz Ensamble*

Ante la exaltación de géneros musicales de mayor acogida entre el
público juvenil, nos encontramos con la propuesta de Latin Boys jazz
ensamble, un prometedor proyecto musical conformado por jóvenes
estudiantes de la *“Escuela de formación musical Amadeus” *del Instituto
Champagnat en Pasto. Motivados por su maestro y director, el músico
Yeimy Argotti Benavides, niños y jóvenes entre los 10 y 17 años de edad,
encuentran en el jazz latino, una forma de expresión que les ha llevado
a agrandar su universo sonoro y a presentar su primer trabajo, */Guía/*,
debutando con ritmos afrolatinos y melodías andinas.


    *Esteban Copete y su kinteto pacífico*

La versatilidad de la marimba de chonta que interactúa con la melodía de
percusiones colombianas, la guitarra y el saxo, dan muestra que el
arreglista y director del grupo, Esteban Copete, sabe guardar el legado
de su abuelo*Petronio Álvarez*. Las voces del quinteto nos transportan
con misticismo en esta música que involucra la verdadera raíz del
pacífico, sin filtro alguno, gestando una de amalgama de sonidos
universales.   


    *Sángo Groove*

Con un*afrobeat* lleno de sabor del Pacífico encienden el escenario en
el que se presentan. En esa mixtura de sonidos que incluye bajo,
batería, percusión, marimba, trompeta, saxofones, trombón y guitarra
eléctrica, la agrupación caleña suma sonidos tradicionales colombianos,
ritmos afrolatinos con toques de jazz, afrobeat y funk. Este encuentro
musical pone en evidencia la poderosa reunión entre las raíces de la
costa pacífica y el mestizaje afroamericano.


    *Electrochonta*

En lugares donde la música hace parte de la narración de historias, de
la convivencia y es el punto de partida de la vida misma, nace la
agrupación Electrochonta, con el fin de explorar las raíces del sonido
Pacífico en consonancia con las nuevas tendencias mundiales. Bajo la
dirección de*Gustavo Escobar*, el grupo explica que su música es/“una
mixtura en la que se adoptan varios estilos musicales que se enriquecen,
en torno a la marimba como instrumento principal”/.


    *Fatúa trío *

En Putumayo surge una propuesta cargada de sonidos del sur del país. La
agrupación encuentra la tradición musical de esta tierra con nuevos
lenguajes y perspectivas que vienen del jazz y la improvisación musical
que es la espina dorsal de este género. Gracias a esta, se genera un
diálogo en el que la música como herencia se transforma en gesto
artístico y voluntad creativa renovada. /“Desde lo tonal hasta el ruido,
desde la tradición hasta el jazz y la experimentación, Fatua Trío es un
acto creativo en permanente desarrollo”/.