D'Cuba Jazz
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Domingo, 22 de Agosto, 2021
Cuando aparece el jazz, a principios del siglo, los primeros baterías se sirven de instrumentos tomados de las bandas de circo, las fanfarrias o las orquestas de variedades. En la interpretación expresiva y melodiosa de los músicos de Nueva Orleans contemporáneos se trasluce a menudo la presencia del África o de las Antillas, pero los instrumentos utilizados en el pasado no provenían de África: el bombo y la caja clara venían de Europa y los demás de China. La finalidad de la batería era
entonces causar sensación más que obtener efectos puramente musicales. En los primeros tiempos del jazz se emplearon casi exclusivamente tambores de factura europea o asiática, ya que por haberse prohibido a los esclavos tocar el tambor ese instrumento había desaparecido prácticamente de la música negra estadounidense; no sucedió así en las Antillas y en algunos países de América Latina, donde los instrumentos pequeños de percusión y los tambores tocados con las manos sobre¬
vivieron pese a la represión.
La batería está integrada por platillos ytres tipos de tambores: el bombo, la caja clara y el tambor. Los antiguos bombos del jazz eran similares a los utilizados en las fanfarrias. La función principal del batería era marcar un ritmo regular, y el poderoso sonido del bombo le permitía hacerse oír pese al bullicio de los cobres. Los tambores tenían forma de tonel, con una gruesa membrana de piel de cerdo y a menudo estaban pintados con laca roja. Además de los tambores, los baterías utilizaban platillos chinos y temple blocks (grandes woodblocks de gongs de maderatocados en grupos de cuatro o seis).
Hasta la Primera Guerra Mundial, los tambores, platillosy temple blocks se importaban de China y eran sumamente populares debido s su módico precio. Es muy probable que la ola de inmigrantes chinos que llegaron a Estados Unidos en la segunda mitad del siglo XIX haya influido Instrumento de jazz creado en un principio para acompañar el ritmo, la batería ha conquistado poco a poco el rango de instrumento solista. en los percusionistas de esa época que estaban en busca de sonoridades nuevas.
A fines de los años veinte, con el auge de los clubs de jazz y del "show business" en Harlem, las baterías adoptaron características un tanto extravagantes. Sonny Greer, que tocaba en la orquesta de Duke Ellington, o Jimmy Crawford, batería de Jimmie Lunceford, añadieron timbales a su instrumento, también en este caso más por un efecto teatral que por motivos estrictamente musicales. Encaramados a una tarima lo pasaban en grande. Cuando Duke Ellington se presentaba en el Cotton Club, Sonny Greer utilizaba una extraordinaria batería fabricada a medida para él, que comprendía temple blocks, platillos de todo tipo, gongs suspendidos sobre su cabeza, timbales, un vibráfono y un carillón.
Sus tambores, nacarados, estaban decorados con sus iniciales, y su batería era envidiada por
las orquestas rivales.
PEDALES Y PLATILLOS
En Nueva Orleans, en los años treinta, numerosos percusionistas comienzan a decorar el
frente de sus baterías con el nombre o las iniciales de la orquesta, y a menudo con paisajes bucólicos, el retrato del director de orquesta e incluso dibujos eróticos.
Diversas innovaciones y mejoras van a modificar paulatinamente la técnica de ejecución. A fines del siglo pasado, Dee Dee Chandler, batería de John Robichaux, fue probablemente el primero en añadir a su bombo un pedal consistía entonces en una paleta de madera que le permitía ejecutar ritmos
más rápidos. Luego empezaron a fabricarse industrialmente pedales metálicos, que los
músicos adoptaron con entusiasmo.
Los platillos, importados de Estambul hasta 1929, eran sobre todo estimados por su origi¬
nalidad. Servían esencialmente para marcar el ritmo, pero en la época del swing, músicos
como Joe Jones, batería de Count Basie, comenzaron a utilizar el charleston (platillo doble
montado sobre un eje fijado al bombo) conmayor fluidez, y a fines de los años sesenta, Elvin Jones, batería de John Coltrane, crea con sus platillos una atmósfera musical continua que envuelve a los demás instrumentos.
El bebog, nacido unos años antes, también recurrió para ejecutar sus vertiginosos ritmos a platillos más grandes y pesados. Kenny Clarke, pionero de este género musical, desplaza el acento del bombo al platillo ride, que toca con gran virtuosismo empleando una técnica llamada "chabada". Clarke, apodado "Klook" por sus imprevistos acentos, introduce una ejecución mucho más moderna y
eleva la batería de simple metrónomo al rango indiscutible de instrumento solista.
A fines de los años cuarenta, para satis¬ facer la demanda creciente de baterías, Jas membranas fabricadas con piel de becerro son substituidas por membranas de plástico, con un sonido más duro, pero más fáciles de fabricar a escala industrial.
Mientras en el rock y la música ligera la batería se limita a tiempos binarios evidentes y a una función de acompañamiento, músicos como Max Roach, Art Blakey, Philly Joe Joes, Tony Williams inventarán ritmos más ricos y variados, con innumerables acentos y tiempos sincopados.
ISABELLE LEYMARIE,
musicóloga francoamericana.
Fecha marcada
Inicio
/
Historia del Jazz
/
La batería: Corazón del jazz
HISTORIA
La batería: Corazón del jazz
Por: ISABELLE LEYMARIE,
Fecha: 2012.06.21
Cuando aparece el jazz, a principios del siglo, los primeros baterías se sirven de instrumentos tomados de las bandas de circo, las fanfarrias o las orquestas de variedades. En la interpretación expresiva y melodiosa de los músicos de Nueva Orleans contemporáneos se trasluce a menudo la presencia del África o de las Antillas, pero los instrumentos utilizados en el pasado no provenían de África: el bombo y la caja clara venían de Europa y los demás de China. La finalidad de la batería era
entonces causar sensación más que obtener efectos puramente musicales. En los primeros tiempos del jazz se emplearon casi exclusivamente tambores de factura europea o asiática, ya que por haberse prohibido a los esclavos tocar el tambor ese instrumento había desaparecido prácticamente de la música negra estadounidense; no sucedió así en las Antillas y en algunos países de América Latina, donde los instrumentos pequeños de percusión y los tambores tocados con las manos sobre¬
vivieron pese a la represión.
La batería está integrada por platillos ytres tipos de tambores: el bombo, la caja clara y el tambor. Los antiguos bombos del jazz eran similares a los utilizados en las fanfarrias. La función principal del batería era marcar un ritmo regular, y el poderoso sonido del bombo le permitía hacerse oír pese al bullicio de los cobres. Los tambores tenían forma de tonel, con una gruesa membrana de piel de cerdo y a menudo estaban pintados con laca roja. Además de los tambores, los baterías utilizaban platillos chinos y temple blocks (grandes woodblocks de gongs de maderatocados en grupos de cuatro o seis).
Hasta la Primera Guerra Mundial, los tambores, platillosy temple blocks se importaban de China y eran sumamente populares debido s su módico precio. Es muy probable que la ola de inmigrantes chinos que llegaron a Estados Unidos en la segunda mitad del siglo XIX haya influido Instrumento de jazz creado en un principio para acompañar el ritmo, la batería ha conquistado poco a poco el rango de instrumento solista. en los percusionistas de esa época que estaban en busca de sonoridades nuevas.
A fines de los años veinte, con el auge de los clubs de jazz y del "show business" en Harlem, las baterías adoptaron características un tanto extravagantes. Sonny Greer, que tocaba en la orquesta de Duke Ellington, o Jimmy Crawford, batería de Jimmie Lunceford, añadieron timbales a su instrumento, también en este caso más por un efecto teatral que por motivos estrictamente musicales. Encaramados a una tarima lo pasaban en grande. Cuando Duke Ellington se presentaba en el Cotton Club, Sonny Greer utilizaba una extraordinaria batería fabricada a medida para él, que comprendía temple blocks, platillos de todo tipo, gongs suspendidos sobre su cabeza, timbales, un vibráfono y un carillón.
Sus tambores, nacarados, estaban decorados con sus iniciales, y su batería era envidiada por
las orquestas rivales.
PEDALES Y PLATILLOS
En Nueva Orleans, en los años treinta, numerosos percusionistas comienzan a decorar el
frente de sus baterías con el nombre o las iniciales de la orquesta, y a menudo con paisajes bucólicos, el retrato del director de orquesta e incluso dibujos eróticos.
Diversas innovaciones y mejoras van a modificar paulatinamente la técnica de ejecución. A fines del siglo pasado, Dee Dee Chandler, batería de John Robichaux, fue probablemente el primero en añadir a su bombo un pedal consistía entonces en una paleta de madera que le permitía ejecutar ritmos
más rápidos. Luego empezaron a fabricarse industrialmente pedales metálicos, que los
músicos adoptaron con entusiasmo.
Los platillos, importados de Estambul hasta 1929, eran sobre todo estimados por su origi¬
nalidad. Servían esencialmente para marcar el ritmo, pero en la época del swing, músicos
como Joe Jones, batería de Count Basie, comenzaron a utilizar el charleston (platillo doble
montado sobre un eje fijado al bombo) conmayor fluidez, y a fines de los años sesenta, Elvin Jones, batería de John Coltrane, crea con sus platillos una atmósfera musical continua que envuelve a los demás instrumentos.
El bebog, nacido unos años antes, también recurrió para ejecutar sus vertiginosos ritmos a platillos más grandes y pesados. Kenny Clarke, pionero de este género musical, desplaza el acento del bombo al platillo ride, que toca con gran virtuosismo empleando una técnica llamada "chabada". Clarke, apodado "Klook" por sus imprevistos acentos, introduce una ejecución mucho más moderna y
eleva la batería de simple metrónomo al rango indiscutible de instrumento solista.
A fines de los años cuarenta, para satis¬ facer la demanda creciente de baterías, Jas membranas fabricadas con piel de becerro son substituidas por membranas de plástico, con un sonido más duro, pero más fáciles de fabricar a escala industrial.
Mientras en el rock y la música ligera la batería se limita a tiempos binarios evidentes y a una función de acompañamiento, músicos como Max Roach, Art Blakey, Philly Joe Joes, Tony Williams inventarán ritmos más ricos y variados, con innumerables acentos y tiempos sincopados.
ISABELLE LEYMARIE,
musicóloga francoamericana.
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